Wie würde ich VII einschätzen? Schwer. Fotografisch zumindest ist die Agentur erstklassig! 2001 von nur sieben Fotografen aus der Taufe gehoben – von Schwergewichten wie James Nachtwey, Ron Haviv, John Stanmeyer oder Antonin Kratochvil – hatte die Agentur zwischenzeitig sogar 30 Fotografen an Bord. Derzeit sind es 18. Darunter aber Alexandra Boulat, Ed Kashi oder Gary Knight.

Der Schwerpunkt der Arbeiten liegt auf dem klassisch engagierten Fotojournalismus – Cartier-Bresson lässt grüßen – , der Dokumentation globaler Konflikte, von Kriegen und Spannungen. Und das können sie.

Zwischendrin, 2011, änderten sich die Einstellungen, die Agentur, die sich ursprünglich als Gegengewicht zu den „allesfressenden Big Playern“ aus Seattle definierte, kooperierte mit Corbis. Nutzte deren weltweite Vertriebsschienen. Nun, Corbis ist sozusagen Geschichte.

Ab nun vertritt laif die Agentur VII Photo im deutschsprachigen Raum. Das VII-Archiv beinhaltet fast 100.000 Fotos, die 35 Jahre Zeitgeschichte… [weiterlesen]

Sein großes Projekt „Before They Pass Away“, indigene Naturvölker vor deren endgültigen Aufgehen in der gleichförmig „kultivierten“ Erdbevölkerung mit einer 50 Jahre alten Plattenkamera abzulichten hat der 1967 in Kent geborene Fotograf Jimmy Nelson mit „Before They Part II“ fortgesetzt.

Camera Work wird die Fotografien vom 15. Oktober bis zum 19. November 2016 in einer Ausstellung präsentieren.

Stolze in Stammeskluft gekleidete Menschen blicken vor teils wie phantastische Filmkulissen wirkenden Landschaften in die Kameralinse. Sehr fremdartig, exotisch, fast märchenhaft sind die Welten, die Nelson uns zeigt und sie sind alle großartig bunt und wunderschön.

Neben diesem Lebenswunschprojekt, bei denen er weniger mit den analytischen Augen eines ethnologischen Wissenschaftlers arbeitet, sondern mit Vorliebe seine Bilder ästhetisch künstlerisch inszeniert, verdiente er seinen Lebensunterhalt als erfolgreicher Werbefotograf.

Das 2013 bei teNeues erschienene Fotobuch „Before They… [weiterlesen]

Havanna ist das Motiv von Figueredo. Dort lebt er - geboren in der Pfalz – die meiste Zeit des Jahres, dort kennt er sich aus. Findet seine Motive, streicht dafür täglich durch die entlegenen Gebiete der Stadt.

Fotografisch arbeitet er gerne mit zwei Extremen: entweder in s/w oder in sehr gesättigten, leuchtenden Farben. Figueredo meinte dazu: „Die Entscheidung fällt aus dem Bauch heraus, ob ein Foto in der finalen Version bunt oder schwarz/weiss ist. Manche Fotos müssen einfach schwarz/weiss sein, andere wiederum farbig. Es zählt nur mein persönliches Empfinden – sonst nichts.“

Mauritius images hat den Fotografen nun in sein Portfolio aufgenommen, recherchierbar unter mauritius-images.com

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Was wäre dabei heraus gekommen, wenn man Caravaggio eine Kamera in die Hand gedrückt - und ihn auf die Straße geschickt hätte? Vielleicht so etwas wie die Fotografie von Gabriele Croppi. Viel Helles und viel Dunkles.

Kontraste, Stimmungen, Lichteinfall, Perspektiven, all das überlässt der 1974 in Italien geborene Fotograf nicht dem Zufall. Seine Bilder sind vielmehr sorgsame Inszenierungen der urbanen „Landschaft“ zwischen Architektur und öffentlichem Raum, die Croppi seit Jahren fasziniert.

Mit „Metaphysics of the Urban Landscape“ zeigt das Atelier Jungwirth in Graz (Opernring 12, A-8010 Graz)vom 2. November 2016 bis 28. Januar 2017 erstmals in Österreich eine Ausstellung, die zuvor unter anderem in Düsseldorf, in Angkor und in verschiedenen italienischen Städten präsentiert wurde. [weiterlesen]

Basierend auf den Keyword-Suchanfragen, Downloads und Datei-Uploads analysierte das hauseigene Content Team von Fotolia und Adobe Stock, welche Visuals diesen Herbst besonders gefragt sein werden.

Das Ergebnis sind diese fünf Bildtrends Herbst 2016:

Trend 1: Technik ist und bleibt im Trend
Computer und Tablets erobern die Klassenzimmer, Smartwatches bilden den verlängerten Arm unserer Mobiltelefone und Augmented sowie Virtual Reality lassen die Träume von so manchem Science-Fiction-Liebhaber wahr werden. Neue und alte Technologien sind aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken. So auch nicht aus den Herbst-Bildtrends!


© Wavebreak Media – Fotolia.com

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Auf ihrer jährlichen Mitgliederversammlung, die traditionell in den photokina-Jahren im Umfeld der Messe in Köln stattfindet, wurde der GeschäftsführendeVorstand der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) neu gewählt.

In ihrem Ämtern bestätigt wurden der Vorsitzende Ditmar Schädel, seine Stellvertreterin Dr. Angela Matyssek, Michael Sarbacher als Schatzmeister, Klaus Czerwinski für die Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Michael Ebert und ThomasSchirmböck.

Neu in den Vorstand gewählt wurde Gabriele Conrath-Scholl. Sie folgt Dr. Hella Hahm, die nach zehn Jahren Vorstandsarbeit nicht mehr kandidierte.

Informationen zu den Personen [weiterlesen]

Seit einem Jahr feiert die Fotografenagentur Ostkreuz ihren fünfundzwanzigsten Geburtstag mit einer Ausstellung, die ihre gesamte Geschichte erzählt. Kurz nach dem Mauerfall waren sieben ostdeutsche Fotografen vom damaligen französischen Staatspräsidenten Mitterand nach Paris eingeladen worden. Dort gründeten sie Ostkreuz – das Vorbild der renommierten unabhängigen Fotografenagentur Magnum vor den Augen.

Ab dem 16. Oktober zieht die Ausstellung nach München ins Kunstfoyer, wo sie bis zum 15. Januar angeschaut werden kann. Gestartet ist sie 2015 und war zuerst in Paris, danach in Marseille und Schwerin aufgebaut. [weiterlesen]

Ein großer Fundus von Fotografien zu deutschen Fernsehprogrammen – von Tatort-Szenenbildern bis zu TV-Movie-Screenshots – kommt mit dem Kauf der Hamburger Bildagentur Impress Images in das Archiv der Agentur United Archives.

Die Eigentümerin Susanne Fuhrmeister will nach fünfundvierzig Jahren das operative Geschäft jetzt ablegen und einstellen. Zusammen mit mehreren Fotografen hat sie in den Jahren zwischen 1970 bis zur Jahrtausendwende viele Eigenproduktionen erstellt.

Das umfangreiche deutschen TV-Bildarchiv, das so entstanden ist, hat sie mit Fotografien von TV-Movies, Fernsehspielen und Serien aus den USA und Großbritannien vervollständigt. [weiterlesen]

Hohe Geschwindigkeit, Dynamik, ist fotografisch ja eher leicht darzustellen. Aber Langsamkeit? Insofern ist das Motto „Slow“, unter dem sich die Freelens-Gruppe Rhein-Main-Gebiet zu einer Ausstellung in Frankfurt/Main zusammen gefunden hat, allemal eine ambitionierte Herausforderung. Auch für den Betrachter! Zumindest für mich.

Die 21 Fotografen gehen das gemeinsame Thema – sowohl inhaltlich als auch bildsprachlich – sehr individuell-unterschiedlich an, reicht die Bandbreite doch vom Fotografiestudenten bis zum Freelens-Mitglied aus den Gründungsjahren. Von den Genres her: Fotojournalistisch, werbefotografisch, dokumentarisch, artifiziell-künstlerisch, selbst im Snap-Shot-Stil.

Wobei mir auf den ersten Blick oftmals nicht klar ist, wie denn das Motto mit manch einzelnem Bild in Einklang zu bringen sei. Was ist daran „langsam“? Wie soll das hier transportiert werden?

Aber: Gerade das macht ja Spaß! Denn den Bildern der Ausstellung beigestellt sind Schautafeln mit… [weiterlesen]

In der Sommerserie „Bilder einer Stadt“ stellen die Fotografen der Süddeutschen Zeitung aus ganz verschiedenen Blickwinkeln ihr ganz persönliches München dar.

Während Stephan Rumpf das urbane München in den Fokus nimmt, sucht Johannes Simon „das Kleine im Großen“, den Dorfcharakter der Stadt. Wo München im Sommer schwitzt, zeigt Florian Peljak. Robert Haas beobachtet dagegen jene, die lieber dem Müßiggang frönen. In der anonymen Hektik des Münchner Hauptbahnhofs, wo täglich 420.000 Menschen einsteigen, umsteigen und aussteigen, nimmt sich Alessandra Schellnegger Zeit für persönliche Einzelporträts von Reisenden. Catherina Hess und Lukas Barth gestalten die noch ausstehenden Folgen der Serie.

Die Bilder sieht man im SZ-Photo Blog, lizenziert werden können die Bilder über SZ-Photo



Sommerkleid in München, 2016 © Johannes Simon [weiterlesen]