Die Werke Rafał Biernickis entstehen durch den Einsatz vordigitaler Fototechniken und historischer Verfahren: „In meiner Arbeit verwende ich vor allem Methoden direkter Lichterfassung. Es geht mir nicht um Vervielfältigung. Ich stelle Unikate her, die genau diesen einen Moment bannen, in dem Lichtempfindlichkeit und chemischer Vorgang das individuelle Abbild des Motivs erzeugen.“

Gezeigt werden Ferrotypien von Landschaften Spaniens und Portugals.

Infos zur Ausstellung [weiterlesen]

Die Ostkreuzschule für Fotografie in Berlin ist eine von wenigen Institutionen, die Bildredakteure ausbildet. Es wird eng, ist aber noch zu schaffen: Wer sich bis zum 30. November bewirbt, kann zum Start des neuen Jahrgangs im März 2019 dabei sein. Der Kurs endet Februar 2020, der Unterricht findet in Blöcken von 6 Tagen einmal im Monat in Berlin statt.

Geleitet wird der Kurs von Nadja Masri, die Pictorial-Lesern ja über ihr Interview in PICTORIAL 4-2018 bekannt ist.

18-21_art_interview2.pdf [weiterlesen]

Hervé Plumet, 2003, Campaign for Audi, courtesy Herv´s Plumet

Am 26. Januar 2019 wird die Ausstellung „Women on View. Eine Ästhetik des Begehrens in der Werbung“ in den Räumen der Chaussee 36 in Berlin eröffnet.
Zu sehen sind Bilder, die den weiblichen Körper zeigen, um zum Kauf diverser Konsumgüter zu verführen. Die frühesten Bilder stammen aus Reklame der 1940er Jahre des verflossenen Jahrtausends. Ausgestellt werden Fotografien von Horst P. Horst, Erwin Blumenfeld, Helmut Newton, Peter Lindbergh, Herb Ritts, Irving Penn und Jeanloup Sieff. (Barbara Hartmann)
berlin.de/ausstellungen/fotoau…esthetik-des-begehre.html
26. Januar bis 30.März 2019
Chaussee 36, Chausseestraße 36, 10115 Berlin [weiterlesen]

"Die Revolution im Winter und Frühjahr 1918/19 entschied sich in den Straßen der Reichshauptstadt Berlin", so Dr. Katrin Bomhoff von der Axel Springer Syndication. Ja, so wichtig die Aufstände der Matrosen und das Ausrufen des Freistaates Bayern auch waren, entschieden wurde die "Sache" in Berlin.

Mit Demonstrationen vor Reichstag und Schloss feierten die Berliner am 9. November 1918 die Abdankung des Kaisers, im Zeitungsviertel wurden im Januar 1919 aus Druckpapierrollen die Barrikaden der Spartakisten gegen die anrückenden Regierungstruppen errichtet, über die Frankfurter Allee zog nach dem Ende der Kämpfe der große Trauerkondukt zum Friedhof in Friedrichsfelde.

Mit dabei waren die Pressefotografen - hier sind unbedingt die Brüder Otto und Georg Haeckel oder Willy Römer zu nennen - , die mit ihren großen Plattenkameras die Redner in der Menge, die Soldaten hinter den Maschinengewehren, die Plakatwagen der Parteien für die Wahlen zur Nationalversammlung sowie die zerstörten… [weiterlesen]

Die elf Werkserien und eine Wandinstallation umfassende Ausstellung "Michael Wolf - Life in Cities" im Haus der Photographie in Hamburg zeigt Werke von Wolfs Anfängen als Dokumentarfotograf bis hin zu den jüngsten Arbeiten. Michael Wolfs Arbeiten reflektieren die Lebensbedingungen in Metropolen wie Hongkong, Tokio, Chikago und Paris und greifen Themen wie Bevölkerungsverdichtung, Massenkonsum, Privatsphäre und Voyeurismus auf.

Die Ausstellung ist zu sehen vom 17.November 2018 bis zum 3.März 2019, [weiterlesen]

Bild: Jamel Shabazz_Rush Hour, NYC 1988 Copyright Jamel Shabazz / Galerie Bene Taschen

Am 8. Dezember eröffnet die Galerie Bene Taschen in Köln eine Ausstellung unter dem Titel „City Metro“, in der Bilder des New Yorker Fotografen Jamel Shabazz g ezeigt werden.
Zu sehen sind etwa dreißig Arbeiten, die Einblicke in New Yorker Untergrundbahnen geben, in denen Shabazz die Menschen, die dort gerade sitzend oder stehend unterwegs waren seit den 1980er Jahren immer wieder fotografiert hat. Er hat dabei durch die Jahrzehnte bis heute die wechselnde Mode eingefangen und seine Bilder zeigen die Lebensfreude der Leute, aber ungeschönt auch die Krisenstimmung der Stadt. (Barbara Hartmann)
Galerie Bene Taschen, Moltkestraße 81, 50674 Köln
8. Dezember 2018 bis 2. Februar 2019
www.benetaschen.com [weiterlesen]

Die Gewinner des diesjährigen Leica Oskar Barnack Awards wurden in der Berliner Kirche St. Elisabeth im Rahmen einer Gala feierlich ausgezeichnet. Max Pinckers ist 2018 der Gewinner des Preises , Mary Gelman ist die Gewinnerin des Newcomer Awards.
2018 wurde der Preis zum 38. Mal verliehen. Der Belgier Max Pinckers untersuchte in seinem Projekt „Red Ink“ inwieweit Fotografie die Realität abbilden kann. Er fotografierte seine Bilder unter strenger Aufsicht in Nordkorea. Die Russin Mary Gelman fertigte die Fotografien, mit denen sie den Newcomer Award gewann in einer Einrichtung für behinderte Menschen in der Nähe von St. Petersburg.
Die Gewinnerbilder sind noch bis zum 31. Oktober 2018 in einer großenAusstellung in der „Neuen Schule für Fotografie“ zu sehen. (Barbara Hartmann)
leica-oskar-barnack-award.com/ [weiterlesen]

Für seine Arbeiten über den aktuellen Aufstieg der weißen Nationalisten in den USA wurde Mark Peterson, Fotograf der Agentur Redux, mit dem diesjährigen W.Eugene Smith Grant ausgezeichnet. Alle Bilder dieser Arbeiten sind im deutschsprachigen Raum exklusiv bei laif lizenzierbar.

Der W. Eugene Smith Fond für Humanistische Fotografie wurde 1979 ins Leben gerufen, “um Fotografen, die entgegen der gängigen Mode und den Zwängen der Ökonomie arbeiten, eine Möglichkeit zur Verwirklichung ihrer Projekte” zu offerieren. [weiterlesen]

Am 30. November wird in der Helmut Newton Stiftung in Berlin die dreiteilige Ausstellung „Saul Leiter. David Lynch. Helmut Newton: Nudes“ eröffnet. Um es klar und unverkleidet zu sagen – das Thema sind nackte Körper – Aktfotografie wird hier präsentiert.
Zu sehen sind Fotografien Sau Leitners, die der Fotograf zu seinen Lebzeiten nur wenigen Freunden gezeigt hat. Er hatte privatissime Freundinnen und Geliebte in seiner New Yorker Wohnung nackt in Schwarz-Weiß abgelichtet. David Lynchs überwiegend schwarz-weiße Aktbilder sind abstrakte Körperbilder, häufig vollformatige Details, die man erst auf den zweiten Blick als menschliche Körper identifizieren kann. Die Ausstellung zeigt außerdem etwa 80 Aktbilder Helmut Newtons – darunter auch halbnackte Modelle mit orthopädischen Stützprothesen oder Inszenierungen sexueller Phantasien. Bilder, die die nackte Wahrheit ins Licht ziehen – in dieser Ausstellung werden vor die Augen gebracht. (Barbara Hartmann) [weiterlesen]

Unter der Überschrift „Magnum Manifesto“präsentiert das Kunstfoyer eine Ausstellung, die in einer Retrospektive die Geschichte der Fotografenoperative Magnum erzählen und zeigen soll. Die Ursprungslegende berichtet, dass sich fünf Männer – Robert Capa, William Vandivert, Henri Cartier-Bresson, George Rodger und David Seamor im Frühling 1947 bei einem Mittagessen imMoMA um eine Magnumflasche Champagner versammelten und dort die Gründung einer Fotografen-Kooperative beschlossen. Die Ausstellung im Kunstfoyer vom 17. Oktober bis zum 27. Januar 2019 ist eine ausgiebige Feier zum 70. Geburtstag der Agentur. (Barbara Hartmann)

Ausstellung „Magnum Manifesto“ im Kunstfoyer München, Maximilianstraße 53

versicherungskammer-kulturstiftung.de/kunstfoyer/ [weiterlesen]