Der BFF kürt am 31. Mai im Rahmen des 19. Umweltfotofestivals »horizonte zingst« die besten Arbeiten des BFF-Förderpreises 25/26 zum Thema „Spielen“. Die kreativen Fotoarbeiten der zwölf Teilnehmer sind dan vom 29. Mai bis zum 7. Juni in einer Ausstellung des Festivals zu sehen.

Der Berufsverband Freie Fotografen und Filmgestalter e. V. hat den Nachwuchspreis für junge Fotografie bereits zum sechsten Mal ausgeschrieben. Das Besondere des Preises ist sein praxisorientiertes Mentoring-Programm: Die von einer Jury ausgewählten zwölf Teilnehmer entwickelten und produzierten ihre Konzepte über ein halbes Jahr hinweg in engem Austausch mit den BFF-Mentoren. [weiterlesen]

Lisette Model (1901–1983) ist wirklich eine sehr interessante Fotografin, deren Bilder das urbane Leben mit schonungsloser Direktheit – von der High Society bis zu den Rändern der Gesellschaft - zeigen. Das kann bei der fotografischen Darstellung ihrer Portraits bis hin zur Karikatur gehen.

Ab 18. März 2026 präsentiert das Kunstfoyer München eine konzentrierte Auswahl zentraler Werkgruppen, die Models kompromisslosen Blick und ihren nachhaltigen Einfluss auf die Fotografie erfahrbar machen. Ihre unmittelbare, humorvolle, oft konfrontative, manchmal aber auch empathische Form der Wiedergabe revolutioniert die klassische Dokumentarfotografie. In ihren Aufnahmen von Straßenszenen und Porträts verbinden sich sozialer Realismus und emotionaler Ausdruck: „Schieß aus dem Bauch heraus!“ lautet ihr berühmtes Credo. Die Ausstellung vereint Models wichtigste Werkgruppen aus ihrem beinahe dreißigjährigen Schaffen, zwischen 1932 und 1959, darunter auch bisher noch nie ausgestellte Arbeiten.

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Die Sony World Photography Awards zeigen die Finalisten, die für die Ausgabe 2026 des professionellen Wettbewerbs in der Auswahl stehen. Das Feuerwerk an Fotografie – unterteilt in 10 Kategorien - steht unter worldphoto.org/sony-world-phot…lleries/2026/professional


Bild: Hans-Jürgen Burkard aus Dog Beach, in der Shortlist der Kategorie Portraiture [weiterlesen]

„Eine Ausstellung über sichtbare Arbeit und unsichtbar gemachtes Leben“, lautet der Untertitel der Schau, die vom 27. März bis 21. Juni 2026 in der Photobastei stattfindet. Die Ausstellung beleuchtet ein Kapitel der Schweizer Geschichte, das lange im Schatten stand und dessen Folgen bis in die Gegenwart reichen. Sie zeigt historische Dokumente, Interviews, Bild- und Filmmaterial.

„Über Jahrzehnte waren Saisonniers (Anm. der Redaktion: Gastarbeiter) in der Schweiz als Arbeitskräfte willkommen, nicht aber als Menschen. Einer rigiden Aufenthaltsbewilligung unterstellt, arbeiteten sie auf unzähligen Baustellen, in Landwirtschaftsbetrieben, Privathaushalten oder im Gastgewerbe und trugen mit ihrer Arbeit massgeblich zum Schweizer Wirtschaftsboom der Nachkriegszeit bei. Dies meist entfernt von ihren Familien, stets ohne Sicherheit, den Launen der Arbeitger und Migrationsbehörden ausgeliefert. In Baracken und behelfsmässigen Unterkünften untergebracht, lebten und arbeiteten sie… [weiterlesen]

Als Fotograf hat man es manchmal schon schwer! Wer am Wettbewerb „Present Tense“ – Thema des Merck-Preises 2026 - teilnehmen möchte, muss schon vielerlei beachten. Und das gleichzeitig:

„Present Tense beschreibt als Zeitform das Jetzt nicht als Zeitpunkt, sondern als Zustand: eine gespannte, instabile Gegenwart, in der Wahrnehmung, Realität und Zukunft gleichzeitig verhandelt werden. Als solche wird sie nicht als abgeschlossene Geschichte erzählt, sondern als offener, fortlaufender Prozess.

Die Ausschreibung versteht diesen Begriff als Beschreibung einer Gegenwart im Spannungszustand: als unruhigen, fragilen Moment, der von Unsicherheit, Verdichtung und Veränderung geprägt ist. Present Tense verweist zugleich auf den gegenwärtigen Zustand des Mediums der Fotografie selbst - auf eine Praxis, die sich neu verortet zwischen Dokumentation, Wahrnehmung, Begegnung und gesellschaftlicher Verantwortung.

Fotografie eröffnet durch unmittelbare Präsenz, durch Begegnung und Austausch mit dem… [weiterlesen]

Im Online-Talk mit Prof. Dr. Karen Fromm, Professorin für Visual Journalism and Documentary Photography an der Hochschule Hannover, und Henner Flohr, Leiter der Bildredaktion der Frankfurter Allgemeinen Zeitung, sprechen die Teilnehmer über „die Schwierigkeiten und Chancen für journalistische Fotografie in Zeiten, in denen Bildmanipulationen durch KI-Tools immer einfacher werden, während die Arbeitsbedingungen für Fotograf*innen komplizierter werden“.

Im Fokus stehen Bildstrategien, die Aufmerksamkeit erzeugen, Vertrauen schaffen und redaktionellen Ansprüchen standhalten. Ausgehend von konkreten Beispielen aus der F.A.Z. geht es um redaktionelle Auswahlprozesse, den Umgang mit Künstlicher Intelligenz sowie um Fragen von Authentizität und Verantwortung. Der Talk beleuchtet zudem, was (junge) Fotografen heute noch vom Fotojournalismus erwarten dürfen und was Redaktionen im Gegenzug von zeitgenössischer Fotografie verlangen. [weiterlesen]

Als ich vor langer Zeit zum ersten Mal die Bilder des britischen Fotografen Nick Veasy sah, mochte ich es kaum glauben: Der Fotograf röntge riesige Objekte, wie Omnibusse oder Flugzeuge nebst Hangar. Alles bevölkert von wandelnden kleinen Skeletten. Doch Veasy versicherte mir, die Bilder seien in sofern „echt“, dass sie mit Hilfe der Röntgentechnologie erstellt wurden. Lange bevor irgendjemand ahnte, dass es einmal sowas wie KI-produzierte Bilder geben würde.

Nun wurde im Saarland eine ganze Ausstellung zum Thema X-Ray in der Völklinger Hütte mit einer Fülle von Akteuren eröffnet– in der Nick Veasy natürlich auch eine Rolle spielt. X-RAY ist die erste Ausstellung überhaupt, so die Veranstalter, die sich umfassend dem Phänomen der Röntgenstrahlen und den zahlreichen kulturellen und künstlerischen Aspekten des Röntgenblicks widmet. Auf der Basis des weiten Spektrums der Röntgentechnik – vom ersten Röntgenbild über historische Röntgengeräte der Medizin und… [weiterlesen]

Der Freundeskreis Photographie schreibt für den 6. Juni 2026 - im Rahmen der 9. Triennale der Photographie Hamburg – einen Portfolio Day aus. 40 angehende Fotografen und Young Professionals haben die Gelegenheit, ihre Arbeiten 15 internationalen Experten der Fotografie zu präsentieren, Feedback und eine Bühne zu erhalten. Interessierte können sich bis zum 30. April bewerben.

Die teilnehmenden Experten sind: Alexa Becker, Coaching und Publishing Consultant / Tanja Braune, Bureau Braune, Art Buying, Consulting, Producing / Prof. Dr. Karen Fromm, Professorin Hochschule Hannover / Anna Gripp, Chefredakteurin, Photonews / Denis Brudna, Herausgeber, Photonews / [weiterlesen]

Die Ausstellung »Das Weite suchen« präsentiert Bilder eines Jahrzehnts, das heute kontrovers erinnert und diskutiert wird. Sie zeigt Werke von zwölf Fotografen, die persönlich, künstlerisch und sozialdokumentarisch das Weite suchten. Zwischen 1983 und 1995 setzten die Künstler Stillstand und existenzielle Veränderungen ins Bild.

„Komm! ins Offene, Freund“ – der erste Vers eines Hölderlin-Gedichts war in der späten DDR ein beliebter Ausspruch. Die Ausstellung knüpft an die damit verbundene Aufforderung an und zeigt Fotografien, von Künstlern, die ihre Kamera nutzten, um den Blick zu öffnen. Die gezeigten Fotoserien entstanden vor und nach 1989/90. [weiterlesen]

Die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) zeichnet Samuel Solazzo, Clarita Maria und Elliott Kreyenberg mit dem Otto Steinert-Preis. Förderpreis für Fotografie aus.

Mit dem 1. Preis des DGPh-Förderpreises wird Samuel Solazzo (B.F.A. Visuelle Kommunikation an der Bauhaus Universität Weimar und M.A. Photography Studies and Practice an der Folkwang Universität der Künste, Essen) prämiert. Der Preis ist verbunden mit einem Stipendium in Höhe von 5.000 Euro zur Umsetzung des geplanten Projekts „A Collection of Valuable Copies“. Die konzeptionelle Stärke des Projekts liegt in seiner Kombination aus wissenschaftlicher Archivarbeit und künstlerisch-fotografischer Darstellung materieller Kultur anhand der Gipsabguss-Sammlung des Antikenmuseums der Universität Leipzig. [weiterlesen]