Der fallende Soldat von Robert Capa, der Pfützenspringer von Henri Cartier-Bresson, der Kuss am Times Square von Alfred Eisenstaedt, die vor Napalm flüchtenden Vietnamesen von Nick Út, die sowjetische Flagge auf dem Berliner Reichstag von Jewgeni Chaldej... Was haben diese Bilder gemeinsam? Na, die Aufnahmen sind eben mit Kameras der Firma Leica entstanden.
Die Ausstellung „Augen auf! 100 Jahre Leica Fotografie“ beleuchtet in sechzehn Kapiteln Aspekte der Kleinbildfotografie: Von journalistischen Strategien über dokumentarische Ansätze bis hin zu freien künstlerischen Positionen. Sie verdeutlicht erstmals aus kunst- und kulturgeschichtlicher Perspektive, wie sich das fotografische Sehen im 20. Jahrhundert durch das Leica Kleinbild verändert hat. Mehr als 300 Fotografien aus internationalen Sammlungen und Museen sowie Zeitschriften und bedeutende Fotobücher belegen die unterschiedlichen Aspekte der Leica Fotografie ab Mitte der 1920er-Jahre.
Die Ausstellung ist somit auch eine Stilgeschichte des Mediums von der klassischen Moderne bis zur postmodernen Vielfalt der Gegenwart, vom Neuen Sehen über die „Photographie Humaniste“ bis hin zum Modebild, von der „subjektiven Fotografie“ über die Autorenfotografie bis zur Street Photography und künstlerischen Fotografie unserer Tage.
In der Ausstellung präsentiert das Kunstfoyer München (Maximilianstr. 53, 80538 München.) Arbeiten von Leica Fotografen wie Alexander Rodtschenko, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Christer Strömholm, Bruce Davidson, F.C. Gundlach, Fred Herzog, Robert Lebeck, William Eggleston, Will McBride, Paolo Roversi, René Burri, Thomas Hoepker, Bruce Gilden, Mark Cohen, Nobuyoshi Araki und vielen Weiteren.
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Bruce Gilden, Ohne Titel, aus dem Zyklus “Portraits”, 2013[/caption]
Bild im Slider: Bernd Arnold: Ohne Titel, aus dem Zyklus “Das Kölner Heil”, 1986–1996
Die Ausstellung „Augen auf! 100 Jahre Leica Fotografie“ beleuchtet in sechzehn Kapiteln Aspekte der Kleinbildfotografie: Von journalistischen Strategien über dokumentarische Ansätze bis hin zu freien künstlerischen Positionen. Sie verdeutlicht erstmals aus kunst- und kulturgeschichtlicher Perspektive, wie sich das fotografische Sehen im 20. Jahrhundert durch das Leica Kleinbild verändert hat. Mehr als 300 Fotografien aus internationalen Sammlungen und Museen sowie Zeitschriften und bedeutende Fotobücher belegen die unterschiedlichen Aspekte der Leica Fotografie ab Mitte der 1920er-Jahre.
Die Ausstellung ist somit auch eine Stilgeschichte des Mediums von der klassischen Moderne bis zur postmodernen Vielfalt der Gegenwart, vom Neuen Sehen über die „Photographie Humaniste“ bis hin zum Modebild, von der „subjektiven Fotografie“ über die Autorenfotografie bis zur Street Photography und künstlerischen Fotografie unserer Tage.
In der Ausstellung präsentiert das Kunstfoyer München (Maximilianstr. 53, 80538 München.) Arbeiten von Leica Fotografen wie Alexander Rodtschenko, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Christer Strömholm, Bruce Davidson, F.C. Gundlach, Fred Herzog, Robert Lebeck, William Eggleston, Will McBride, Paolo Roversi, René Burri, Thomas Hoepker, Bruce Gilden, Mark Cohen, Nobuyoshi Araki und vielen Weiteren.
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Bruce Gilden, Ohne Titel, aus dem Zyklus “Portraits”, 2013[/caption]Bild im Slider: Bernd Arnold: Ohne Titel, aus dem Zyklus “Das Kölner Heil”, 1986–1996